Servizi / Interviste

Il vento di Nausicaä (e della serie Conan - Il ragazzo del futuro, con cui costituisce un’ideale trilogia) soffia nell’opera terza di Miyazaki, che ruba la città volante Laputa ai viaggi di Gulliver (e qualche somiglianza di plot a Nadia - Il mistero della pietra azzurra, diretta dall’erede Hideaki Anno). L’avventura celeste dei piccoli Sheeta e Pazu mescola steampunk, pirateria, mito di Atlantide e un veemente antimilitarismo contro il villain Muska, unico vero “cattivo” della filmografia miyazakiana.
Alice Cucchetti

La speranza che la madre guarisca da una malattia si tramuta, per due sorelline, nel più strano degli incontri: quello con Totoro, enorme spirito buono dalle fattezze animali. Il complesso e contraddittorio rapporto tra uomo e natura di Nausicaä nella valle del vento raggiunge qui il suo apice, in una fiaba destinata a divenire simbolo dello Studio Ghibli e un classico contemporaneo per ragazzi (e non solo). Totoro diviene icona, pelouche gigante e nume tutelare del nostro fanciullino interiore.
Emanuele Sacchi

Potrebbe sembrare la storia in minore di un “semplice” coming of age per teenager, e invece è uno dei Miyazaki più amati, anche perché in qualche modo preveggente di un sentire comune diffuso nel nuovo millennio: la giovane strega Kiki - scopa volante e gatto nero d’ordinanza - diventa adulta in una città indaffarata e distante, tenendosi stretta la propria magia (e sogni, e amicizie, e fiducia in se stessa) in una quotidianità sfiancante e precaria. Finale ottimista, intriso di lancinante nostalgia.
Alice Cucchetti

Taeko, lavoratrice di città, ritorna in campagna, come attratta da una forza invisibile. Ed è pioggia di ricordi, che giungono impetuosi dall’età più difficile, quando la famiglia non ti può né vuole comprendere e la socialità è una sequela di imbarazzi e mezze verità. Quasi una poesia bucolica, un film sull’avvicinamento al proprio io più profondo e sul distacco definitivo dalla tormentata età dell’adolescenza, raccontata con il tocco agrodolce di Takahata, per cui nulla è mai di troppo.
Emanuele Sacchi

«Meglio porco che fascista» risponde il protagonista a un ex commilitone, e intende letteralmente: il fenomenale aviatore Marco Pagot (omaggio ai fratelli animatori italiani), unico sopravvissuto del proprio battaglione durante la Grande guerra, ha assunto sembianze suine. E ora, nell’Italia del ventennio, si oppone al regime e va a caccia di pirati. La passione per l’aeronautica di Miyazaki esplode in strepitose sequenze di volo, e il consueto sfondo di malinconia guarda al cinema classico in stile Casablanca. 
Alice Cucchetti

Due ex compagni di scuola si incontrano di nuovo e i non detti di un tempo ritornano impetuosi. Ancora presente e passato, con adolescenze e amori irrisolti, ma la scrittura è, per la prima volta nella produzione dello Studio Ghibli, affidata interamente a giovani e nuovi autori. Quel che si smarrisce in lirismo, si guadagna in vitalità. Un esperimento di produzione per la televisione mai più ripetuto da Ghibli: doveva essere un modo economico e rapido di realizzare un film, ma non si rivelò tale.
Emanuele Sacchi

Un’idea maturata fin dagli anni 70, cinque anni di lavoro, 144 mila fotogrammi disegnati a mano e approvati uno a uno dal maestro: il kolossal di Miyazaki è un’epopea dai contorni storico-mitologici, ambientata alle origini del Giappone moderno, nel profondo e irrisolvibile scontro tra civilizzazione e natura. Ed è dunque anche un western, inaspettatamente violento per gli standard Ghibli, ma distante dalla sensibilità occidentale grazie al suo rifiuto di ogni manicheismo. Qui si può dire: capolavoro.
Alice Cucchetti

Vita quotidiana di una famiglia qualunque: fratello e sorella con mamma, papà, nonna e cagnolino. Almeno in apparenza, perché sotto la patina del minimalismo si nasconde la poetica di Takahata, intrisa di nostalgia e malinconia. Il tratto del disegno rivela la radice manga e l’approccio estetico differente rispetto allo standard dello Studio Ghibli, ma matrice colta e gusto pop si intersecano continuamente, con esiti sorprendenti. Il pubblico, però, non apprezzerà la svolta rispetto al canone.
Emanuele Sacchi

A 12 anni da Kiki, un altro coming of age rivela l’arte di Miyazaki e di Ghibli al pubblico di tutto il mondo, un successo sancito dall’Oscar come miglior film d’animazione (che il maestro non ritirò, in protesta contro la guerra in Iraq): l’iniziazione alla vita adulta della giovane Chihiro attraverso il paese degli spiriti è una stupefacente esplosione di fantasia che fonde ispirazioni narrative occidentali (tra il Paese delle meraviglie e il regno di Oz) e il folklore shintoista e buddhista giapponese.
Alice Cucchetti

Haru, timida e impacciata, salva un gatto magico: il Regno dei gatti ora è in debito con lei. Un raro caso di spinoff interno al mondo Ghibli, che espande due personaggi fugaci ma molto amati - Baron e Muta, da I sospiri del mio cuore, capolavoro di Yoshifumi Kondo - e li rende protagonisti di un fantasy breve e strampalato. A Morita manca lo spessore psicologico dei venerabili maestri Ghibli, ma supplisce con l’inventiva, traendo spunto da Il principe schiaccianoci e Alice nel Paese delle meraviglie. 
Emanuele Sacchi

Un ragazzo compie il suo destino sotto la guida spirituale di uno stregone, prendendo consapevolezza del proprio ruolo nel mondo. Escursione dello Studio Ghibli nel fantasy puro e occidentale del ciclo letterario di Earthsea di Ursula K. Le Guin (il film è basato sui primi quattro romanzi). Hayao Miyazaki affida il progetto a Goro e il banco di prova mostra tutti i limiti narrativi e stilistici del figlio d’arte. Ma se il film arranca, i fondali concepiti dallo staff Ghibli sono tra i migliori di sempre.
Emanuele Sacchi

Nel mondo millimetrico in cui vive Arrietty, ogni scarto degli uomini, come una foglia o una zolletta, può tornare utile e vivere una nuova vita. Una parabola sul riuso, pensata da Yonebayashi prima che l’ondata ecologista si facesse tsunami. Ma Arrietty parla anche di apertura all’altro da sé, contro chi costruisce confini su paura e ignoranza. Come da tradizione Ghibli, la protagonista è una giovane donna: liberazione vuol dire - prima di qualsiasi #MeToo - erodere le fragili mura del patriarcato.
Emanuele Sacchi

Il vento di Nausicaä (e della serie Conan - Il ragazzo del futuro, con cui costituisce un’ideale trilogia) soffia nell’opera terza di Miyazaki, che ruba la città volante Laputa ai viaggi di Gulliver (e qualche somiglianza di plot a Nadia - Il mistero della pietra azzurra, diretta dall’erede Hideaki Anno). L’avventura celeste dei piccoli Sheeta e Pazu mescola steampunk, pirateria, mito di Atlantide e un veemente antimilitarismo contro il villain Muska, unico vero “cattivo” della filmografia miyazakiana.
Alice Cucchetti

La speranza che la madre guarisca da una malattia si tramuta, per due sorelline, nel più strano degli incontri: quello con Totoro, enorme spirito buono dalle fattezze animali. Il complesso e contraddittorio rapporto tra uomo e natura di Nausicaä nella valle del vento raggiunge qui il suo apice, in una fiaba destinata a divenire simbolo dello Studio Ghibli e un classico contemporaneo per ragazzi (e non solo). Totoro diviene icona, pelouche gigante e nume tutelare del nostro fanciullino interiore.
Emanuele Sacchi

Potrebbe sembrare la storia in minore di un “semplice” coming of age per teenager, e invece è uno dei Miyazaki più amati, anche perché in qualche modo preveggente di un sentire comune diffuso nel nuovo millennio: la giovane strega Kiki - scopa volante e gatto nero d’ordinanza - diventa adulta in una città indaffarata e distante, tenendosi stretta la propria magia (e sogni, e amicizie, e fiducia in se stessa) in una quotidianità sfiancante e precaria. Finale ottimista, intriso di lancinante nostalgia.
Alice Cucchetti

Taeko, lavoratrice di città, ritorna in campagna, come attratta da una forza invisibile. Ed è pioggia di ricordi, che giungono impetuosi dall’età più difficile, quando la famiglia non ti può né vuole comprendere e la socialità è una sequela di imbarazzi e mezze verità. Quasi una poesia bucolica, un film sull’avvicinamento al proprio io più profondo e sul distacco definitivo dalla tormentata età dell’adolescenza, raccontata con il tocco agrodolce di Takahata, per cui nulla è mai di troppo.
Emanuele Sacchi

«Meglio porco che fascista» risponde il protagonista a un ex commilitone, e intende letteralmente: il fenomenale aviatore Marco Pagot (omaggio ai fratelli animatori italiani), unico sopravvissuto del proprio battaglione durante la Grande guerra, ha assunto sembianze suine. E ora, nell’Italia del ventennio, si oppone al regime e va a caccia di pirati. La passione per l’aeronautica di Miyazaki esplode in strepitose sequenze di volo, e il consueto sfondo di malinconia guarda al cinema classico in stile Casablanca. 
Alice Cucchetti

Due ex compagni di scuola si incontrano di nuovo e i non detti di un tempo ritornano impetuosi. Ancora presente e passato, con adolescenze e amori irrisolti, ma la scrittura è, per la prima volta nella produzione dello Studio Ghibli, affidata interamente a giovani e nuovi autori. Quel che si smarrisce in lirismo, si guadagna in vitalità. Un esperimento di produzione per la televisione mai più ripetuto da Ghibli: doveva essere un modo economico e rapido di realizzare un film, ma non si rivelò tale.
Emanuele Sacchi

Un’idea maturata fin dagli anni 70, cinque anni di lavoro, 144 mila fotogrammi disegnati a mano e approvati uno a uno dal maestro: il kolossal di Miyazaki è un’epopea dai contorni storico-mitologici, ambientata alle origini del Giappone moderno, nel profondo e irrisolvibile scontro tra civilizzazione e natura. Ed è dunque anche un western, inaspettatamente violento per gli standard Ghibli, ma distante dalla sensibilità occidentale grazie al suo rifiuto di ogni manicheismo. Qui si può dire: capolavoro.
Alice Cucchetti

Vita quotidiana di una famiglia qualunque: fratello e sorella con mamma, papà, nonna e cagnolino. Almeno in apparenza, perché sotto la patina del minimalismo si nasconde la poetica di Takahata, intrisa di nostalgia e malinconia. Il tratto del disegno rivela la radice manga e l’approccio estetico differente rispetto allo standard dello Studio Ghibli, ma matrice colta e gusto pop si intersecano continuamente, con esiti sorprendenti. Il pubblico, però, non apprezzerà la svolta rispetto al canone.
Emanuele Sacchi

A 12 anni da Kiki, un altro coming of age rivela l’arte di Miyazaki e di Ghibli al pubblico di tutto il mondo, un successo sancito dall’Oscar come miglior film d’animazione (che il maestro non ritirò, in protesta contro la guerra in Iraq): l’iniziazione alla vita adulta della giovane Chihiro attraverso il paese degli spiriti è una stupefacente esplosione di fantasia che fonde ispirazioni narrative occidentali (tra il Paese delle meraviglie e il regno di Oz) e il folklore shintoista e buddhista giapponese.
Alice Cucchetti

Haru, timida e impacciata, salva un gatto magico: il Regno dei gatti ora è in debito con lei. Un raro caso di spinoff interno al mondo Ghibli, che espande due personaggi fugaci ma molto amati - Baron e Muta, da I sospiri del mio cuore, capolavoro di Yoshifumi Kondo - e li rende protagonisti di un fantasy breve e strampalato. A Morita manca lo spessore psicologico dei venerabili maestri Ghibli, ma supplisce con l’inventiva, traendo spunto da Il principe schiaccianoci e Alice nel Paese delle meraviglie. 
Emanuele Sacchi

Un ragazzo compie il suo destino sotto la guida spirituale di uno stregone, prendendo consapevolezza del proprio ruolo nel mondo. Escursione dello Studio Ghibli nel fantasy puro e occidentale del ciclo letterario di Earthsea di Ursula K. Le Guin (il film è basato sui primi quattro romanzi). Hayao Miyazaki affida il progetto a Goro e il banco di prova mostra tutti i limiti narrativi e stilistici del figlio d’arte. Ma se il film arranca, i fondali concepiti dallo staff Ghibli sono tra i migliori di sempre.
Emanuele Sacchi

Nel mondo millimetrico in cui vive Arrietty, ogni scarto degli uomini, come una foglia o una zolletta, può tornare utile e vivere una nuova vita. Una parabola sul riuso, pensata da Yonebayashi prima che l’ondata ecologista si facesse tsunami. Ma Arrietty parla anche di apertura all’altro da sé, contro chi costruisce confini su paura e ignoranza. Come da tradizione Ghibli, la protagonista è una giovane donna: liberazione vuol dire - prima di qualsiasi #MeToo - erodere le fragili mura del patriarcato.
Emanuele Sacchi