Cineteca - I consigli televisivi di Film TV

Un attore, celebre per aver prestato il volto a un iconico supereroe, sta allestendo una commedia da portare in scena a Broadway. Nei giorni precedenti alla prima, si ritroverà però a fare i conti con il proprio ego tentando di recuperare i rapporti con la sua famiglia, la carriera e, in un’ultima analisi, anche con se stesso. Un film radicalmente contemporaneo. Che sceglie di ricorrere al pianosequenza - quello che un tempo era la massima figura retorica del reale, nel cinema analogico, della sua capacità di imbalsamare la realtà, di restituirne la durata - per aggiornarlo non solo al tempo, ma anche al sentimento del digitale: e quindi il pianosequenza di Birdman è artefatto, truccato, non è in scala 1:1 col tempo realistico di quello che riprende: accelerato, sformato, esasperato, è la traccia di un tempo interiore, involuto, a misura di ego. Non l’impronta della realtà, ma è la traccia di una realtà che oggi può essere manipolata pixel dopo pixel, photoshoppata, ricostruita. Una realtà solipsistica. Percepita. #sìfilter. Se il teatro, da Pirandello in poi, è sempre stato una facile metafora per raccontare il gioco delle identità, Iñárritu cerca la forma per mettere in scena il teatro identitario contemporaneo, il teatro dell’ego-dittatura nell’era dei social: e la trova in un pianosequenza manipolato, che non si limita a registrare la realtà, ma al contrario si lascia sottomettere alle voglie e agli spettri, ai mi piace e alle ossessioni dell’ego del suo protagonista. Un grande film? Meglio, direi: un film contemporaneo.