Antebellum di Gerard Bush, Christopher Renz - la recensione di FilmTv

La parola chiave è “intersezionalità”: da Kimberlé Crenshaw passando per Reni Eddo-Lodge, il razzismo non è solo il razzismo. Le forme di esclusione non agiscono indipendentemente ma sono interconnesse e creano un sistema di oppressione che riflette l’intersecarsi di molte forme di disparità. Veronica Henley (Janelle Monáe) è un’autrice che teorizza il “disfarsi della maschera che permette agli afroamericani di affrontare violenza e situazioni traumatiche” (abbiamo reso discorsivo il titolo inglese del suo libro). Che il film intenda (inter)sezionare l’attuale realtà statunitense è evidente dal pianosequenza iniziale che, inseguendo una bimba saltellante, taglia attraverso una piantagione del sud per mostrare la realtà che cela. Gli autori sono abbastanza abili nel manovrare i piani temporali per dichiarare come la frase riportata in esergo di William Faulkner, sul passato che non solo non è morto ma non è nemmeno passato, sia in realtà una descrizione degli Stati Uniti attuali. Gerard Bush e Christopher Renz oggettivano un’idea (il perdurare del sud schiavista) e, recuperando The Village, profetico film di M. Night Shyamalan, creano un testacoda con il presente. La sospensione dell’incredulità funziona e confonde le tracce. L’idea della storia come un campo equiprobabile di possibilità dove tutto può (ri)accadere, è rappresentato come un cortocircuito dello spazio-tempo (ma gli autori hanno disseminato di indizi il film per decifrare il gioco). Antebellum è un’estensione del thriller sociale come lo ha codificato Blum: e funziona benissimo.