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La cenere digitale in cui erano stati ridotti i supereroi di Avengers: Infinity War si è ormai depositata. E la collocazione del suo seguito, Avengers: Endgame, tra i maggiori successi di sempre al botteghino si va assestando. È tempo di ragionare sul fenomeno, al di là degli schieramenti di campo. Perché se è un fatto che oggi non sia ripetibile l’effetto di un cliffhanger globale come quello di Star Wars: Episodio V - L’Impero colpisce ancora nel 1980, Avengers ha mostrato di disporre di altre carte, grazie a un dittico che nella prima parte si è concentrato sul logos, riempiendo di pseudo-nozioni lo spettatore, e nella seconda ha privilegiato il pathos, per creare una partecipazione profonda del pubblico alle sorti dei personaggi. Un meccanismo, puramente disneyano, concepito per far ridere e piangere: per smuovere emozioni, più che per attivare ragionamenti. La via del sentimento confonde il giudizio, lo altera, abbassa le difese immunitarie: risulta così più difficile accorgersi dell’inquietante simmetria della (ri)soluzione finale di Endgame, o di espedienti narrativi sbrigativi e fragili. Ma di fatto, nonostante la sua modalità - semplicistica, irruenta e invasiva -, oggi è solo attraverso la lente deformante dell’universo supereroico che è possibile rivisitare il nostro passato, per comprendere quello che siamo diventati. Gli anni 60 visti in Watchmen e X-Men: L’inizio, o le citazioni, più o meno subliminali, dalla cultura rock che emergono in Endgame, sono forse poco più di un volgare stereotipo di quel che fu. Eppure di ciò dobbiamo accontentarci se vogliamo che qualcosa resti, si tramandi e arrivi nei luoghi più remoti e impensabili del target presente e futuro. La semplificazione di questi dettagli è in fondo un peccato veniale, nel contesto complessivo dell’operazione. Abbandonando la classica narrazione supereroistica per portarci indietro nel tempo, ripercorrendo la storia di ciascun personaggio, Endgame prova a realizzare il sogno di ogni essere umano: poter riscrivere la propria vita aggiustando le parti corrotte, eliminando le delusioni, rimuovendo i lutti. Un po’ come di recente, su tutt’altro fronte audiovisivo, ha fatto David Lynch con la terza stagione di Twin Peaks, quando con il suo agente Cooper ha provato ad alterare il destino ineluttabile di Laura Palmer. Ma che l’avanguardia d’autore e un blockbuster da oltre 350 milioni di dollari siano giunti alle medesime conclusioni è qualcosa che fa riflettere. E, forse, infonde pure un po’ di speranza.