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L’immagine qui sotto è di La donna elettrica di Benedikt Erlingsson, nelle sale dal 13 dicembre 2018. È un piccolo film, di surrealismo dolce e autorialismo naïf, di quella semplicità che sembra banale solo se non la si sa guardare. Lo consiglio. Racconta la storia di un’insegnante di coro di 49 anni, single e in cerca di figlia adottiva, che si dedica al sabotaggio di reti elettriche per guastare l’espansione dell’industria siderurgica islandese e mettere in crisi gli accordi con la Cina. «Giù le mani dalla mia terra», dice il lancio italiano del film, sussurrandolo al target NoTav. Ma «la mia terra», per lei, non è solo l’Islanda. Vuole la maiuscola. Nell’immagine qui sopra, la nostra eco-Giovanna d’Arco abbatte un drone. Un drone che la sta cercando, che potrebbe rivelare alle autorità l’identità della nostra eroina ambientalista. Inutile negare che, per ogni drone estinto, c’è un cinefilo che si rallegra: nulla è tanto abusato e tanto banalmente sensazionalistico, nel cinema d’oggi, del ricorso alle immagini di questi occhiuti uccelli macchinici, a cui auguriamo con poca cortesia una decrescita quantomeno infelice. Per Erlingsson, però, morto quel drone, se ne fa un altro. Non droni che controllano la protagonista, droni interni alla storia del film, ma droni con cui il regista continua a filmare, droni con cui segue quel che mette in scena, dall’alto, da lontano. Il drone sopravvive. Il cinefilo smette di rallegrarsi, ma importa poco o nulla. Per Erlingsson non è una questione estetica. È una questione di sguardo. Intimamente ecologica. Perché nonostante ci si ostini a ridurre il racconto a misura di uomo (meglio: di donna), abbattendo droni, costruendo il surreale gioco degli equivoci in modo da vedere la protagonista vincente, sdoppiandone la figura con una gemella e dunque raddoppiando le sue forze, questo mondo a misura di uomo, a misura di supereroina, è solo un sollievo, un retaggio romantico, una fiction gentile. Ad allontanarsi dall’uomo, anche solo con un drone, la nostra storia s’eclissa, è solo un residuo: sul finale la macchina da presa retrocede, guarda la protagonista camminare in acque alte, tra gli effetti del riscaldamento globale. Il vero protagonista, perché c’è sempre, anche se non si vede, anche se tu vinci. Tu diventi madre, ma Madre natura? Lo sguardo s’allarga. L’happy end è in crisi. L’antropocentrismo è un’ideologia. Questo fa un cinema, un gesto ecologista. Sposta lo sguardo. In molti oggi, credono in questo. I saggi di filosofia di Timothy Morton, i romanzi post-esotici di Antoine Volodine, film come Annientamento. Ma forse, a volte, basta anche solo un drone.