Scandagliando, per le pagine della guida che state sfogliando, il cinema disponibile online, scopro una cosa di cui non posso non mettervi a parte: dimenticati tra le pagine di una vecchia versione del sito di RaiCinema Channel (non chiedetemi come ci sono arrivato) sono disponibili sette (o meglio: sette sono quelli che ho trovato) film di Sacha Guitry. Fanno parte di una meravigliosa retrospettiva di Fuori orario, Dieci film di Sacha Guitry, curata da Roberto Turigliatto e andata in onda nel 2014. Sotto trovate i link, e vi assicuro: è più semplice copiarli lettera per lettera che provare a raggiungerli tramite ricerche su browser. Il vero editoriale di questo numero sono questi film. Nelle poche righe che restano è difficile dire cosa è e cosa è stato Guitry, se non telegraficamente. Fu il teatro francese, dopo Feydeau (di cui era amico). Fu un autore discusso: continuò a lavorare nella Francia occupata, per amore e a difesa di quella cultura di cui era l’apice, il depositario patriottico (questo sì, è indubitabile, bastino i suoi film in costume, o l’esordio documentario Ceux de chez nous, del 1915 - una galleria di artisti che fecero grande la Francia, sfilata di nomi che erano, semplicemente, le frequentazioni di casa, gli amici del padre, attore, Lucien - o ancora quello del 1944, con l’indifendibile titolo De Jeanne d’Arc à Philippe Pétain). Fece 60 giorni di carcere come collaborazionista, giorni che lo segnarono per il resto della vita, senza che di questa collaborazione ci fossero stati prove o testimoni (ci furono prove e testimoni di come fece liberare dieci prigionieri). Viveva per il teatro e per il cinema (diresse Assassins et voleurs dal letto di morte), e l’arte era l’unica cosa che conosceva. Probabilmente era un monarchico, sicuramente - ricorda Michel Simon (con un pappagallo sulla spalla) in uno splendido episodio di Cinéastes de notre temps - era un re, gentile, d’ego ingombrante, ma sempre modesto. Al cinema (che in principio non amava) si diede su suggerimento di una delle cinque mogli, per non farsi dimenticare: era un edonista educato, sapeva che avere due minuti era meglio che avere tutta la vita davanti (lo si dice in un suo film). Non vedeva il futuro, solo il passato, e poco presente. Fu idolatrato, dimenticato, poi riscoperto: dalla nouvelle vague (che capì che le sue commedie aristocratiche non erano cinéma de papa: per Truffaut era il Lubitsch francese) sino alle grandi retrospettive contemporanee (la prima nel 1993 a Locarno, sotto Marco Müller). Roland Barthes lo detestava, ma sulla lavagna di La cinese, alla faccia del relativismo, per Godard era il terz’ultimo nome da cancellare tra gli intellettuali giusti per la rivoluzione (l’ultimo? Brecht). Fu, nella levità delle sue commedie, non solo autore di dialoghi champagne privi d’eguali (dentro la retorica del discorso dei sessi: oggi la chiamiamo misoginia), ma anche un inventore di forme fondamentale per la storia del cinema. Lo sanno i giovani turchi, ma anche Resnais e la Duras, Assayas e Desplechin. E Orson Welles. E Wes Anderson, anche, certo. Riguardateli, i suoi film, gioitene: potrebbero toglierli da quel sito dimenticato per questione di diritti, o finire fuori canone - dopo esserci faticosamente rientrati - per smanie d’igiene o semplicismo revisionista, cose da non con - fondere col politicamente corretto.
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