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Lupita Nyong’o, ultima Elena di Troia, bellissima e di bianco candore (interiore), si lamenta perché Omero, come un executive di Hollywood, non dà spazio né sostanza ai personaggi femminili. Non sarà piuttosto una provocazione post-woke di Nolan, sceneggiatore e regista di Odissea? L’adattamento dei classici della letteratura (e del fumetto) è raramente l’incontro tra due opere. Quel che prevale è il prendere in prestito l’intrigo, nel quale i personaggi non sono più quelli di Omero (o di un Bill Finger, per esempio), ma piuttosto fanno parte di una “mitologia extraromanzesca”, cioè sono figure comodamente fissate nell’immaginario collettivo: il crudelissimo, la maliarda, l’astuto... André Bazin ironizzava su quegli adattamenti (che Godard & co. distrussero): «Si potrebbe immaginare che il libro non sia mai stato scritto e che lo scrittore non sia che uno sceneggiatore particolarmente prolisso». Lupita certo non ha letto L’autrice dell’Odissea, uno dei saggi che l’eccentrico scrittore inglese di fine Ottocento Samuel Butler ha dedicato al misterioso capolavoro dell’antichità, per dimostrare, lingua greca e geografia alla mano - più analisi testuale femminista, minuziosa e convincente, dei suoi 23 capitoli - che è stata una «donna giovane, coraggiosa, di forte volontà, gelosissima dell’onore del suo sesso», celata dal poeta dietro il personaggio di Nausicaa, a scrivere l’Odissea e non l’aedo cieco, cui si deve solo l’Iliade. Gli occhi di Nausicaa, Calipso, Circe, Penelope e Minerva salvano, creano, seducono, amano e “muovono” Odisseo alias Ulisse che, nell’horror degli inferi interroga in primis proprio spettri di donne. Dante nella Divina Commedia, invece, quasi solo uomini. Inoltre questo presunto gigante letterario femminile senza nome dell’anno 1000 a.C., capostipite della nouvelle vague grecana dei dintorni di Trapani (fu colonizzata dai Foceani provenienti dal nord-ovest dell’Asia Minore), avrebbe localizzato tutte le avventure proprio attorno alla Sicilia e alle Egadi. Insomma nell’Odissea si parla di un certa cultura aperta e bilaterale, alle radici veraci dell’Occidente. E di astuzia come “slancio vitale” evolutivo e collettivo, perché non è la forza maschia e bruta a cambiare il mondo, come si evince dall’episodio di Polifemo e della tela fatta e disfatta. Quattro secoli dopo, non a caso, fiorì Saffo, a Lesbo. Nolan, infatti, ambienta il film anche a Favignana, nelle Eolie e nel gelo nebbioso scozzese e islandese (che secondo un saggio “patafisico” più recente, dell’ingegnere nucleare romano Felice Vinci, Omero nel Baltico, sarebbe il set primordiale delle vicende raccontate nei due poemi, perché gli achei avrebbero radici anche poetiche vichinghe). Riscrivere il passato, magari nascondendolo dentro narrazioni distopiche, di cui Nolan è specialista, è non poco rivoluzionario, ci ricorda Walter Benjamin. Il passato non è il racconto inevitabile dei vincitori (i Proci prepotenti e maschilisti che vorrebbero un Mediterraneo tomba degli alieni), ma un campo di battaglia che strappa al conformismo memorie congelate e provoca l’immaginario collettivo. Butler in Erewhon (anagramma di Nowhere, nessun luogo), immaginario regno neozelandese, ci racconta del Collegio della sragione, dove si insegna una disciplina delle contingenze strane e improbabili: l’”Ipotetica”. I professori più radicali avrebbero perfino fondato una società per il Completo oblio del passato. Dunque, in questo senso Omero merita letture più ambigue. Il dittico Iliade/Odissea, che ha profondamente ispirato il cinema occidentale, come matrice dei film di guerra (per soli uomini) e del road-movie sentimentale e delle telenovela (per sole donne), è stato quasi ignorato da Hollywood (vedi da pagina 12), fino a Odissea, kolossal epico fantasy d’azione di tre ore per tutti i pubblici. Un’ipotesi? Aprirà un’altra epoca.