Le nostre classifiche

1. Paterson di Jim Jarmusch
Non tanto un film sulla poesia delle piccole cose quanto un film sulla grandezza dello sguardo poetico. Il mondo come un testo, con le sue anafore, i suoi inciampi, le sue espressioni più o meno riuscite. Una fotografia umile e perfetta del dialogo silenzioso, in cui tutti siamo immersi, tra le parole e le cose.

2. Personal Shopper di Olivier Assayas
«Sei tu, o sono soltanto io?». Maureen cerca il fantasma del suo gemello, fuori e dentro di sé, cambiando d'abito e di genere, di mezzo e di medium. Assayas trova in Kristen Stewart il corpo del mistero e lo strumento per un'esplorazione intellettualmente e visivamente “toccante”.

3. Ma' Rosa di Brillante Mendoza
L'umano affannarsi di una famiglia per trovare il denaro che non ha, in un film in cui tutto è torrenziale e brulicante: la gente per strada, la violenza latente, la pioggia incessante, le lingue sovrapposte. La prima parte, sui genitori, genera letteralmente la seconda, a carico dei figli. Mendoza al suo meglio.

1. Elle di Paul Verhoeven
Un gioco al massacro sull'ambigutà dell'immagine e del gesto. Delirio di prospettive e di strati, un videogame che può essere la beffarda parodia della vita. Il film più polanskiano di Verhoeven, ma con dentro tutte le sue magnifiche ossessioni.

2. Personal Shopper di Olivier Assayas
Sembra una ghost-story, e invece è un viaggio nella mente. Un thriller del futuro, sul corpo già digitale di Kristen Stewart, efficace come non mai. Quasi un sequel di Sils Maria, dove stavolta il terrore corre sul filo dei whatsApp. Assayas vola nel cinema del futuro come aveva già fatto con Demonlover.

3. Paterson di Jim Jarmusch
Piccole variazioni sul caso. Un cinema che sembra modificarsi davanti l'occhio dello spettatore. Jarmusch si impadronisce dello spazio/palcoscenico come Wyler, costruisce una grandiosa tensione sul nulla. C'è davvero l'illusione che il cinema possa cambiare a ogni rappresentazione/visione.

1. Mimosas di Oliver Laxe
Un western nordafricano misterioso e materico come un incontro impossibile fra Monte Hellmann e Glauber Rocha. Cinema trascendentale allo stato puro.

2. Personal Shopper di Olivier Assayas
Un giro di vite fra i fantasmi dell'immaginario e dei corpi. Una triangolazione fra una diva, la sua immagine vista come macchina celibe e un complotto rivettiano. L'apice del pensiero di Assayas in un film dal nitore hitchcockiano.

3. Sieranevada di Cristi Puiu
Un gioco al massacro al cuore della Romania di oggi. Il più alto saggio di regia della 69esima edizione. Un film dal respiro potente e segreto. Come una danza impossibile fra Lubitsch e Comencini, mentre Béla Tarr ghigna in un angolo non visto.

1. Personal Shopper di Olivier Assayas
La storia di una donna in attesa dello spettro del fratello, la storia di una giovane (interpretata da una divetta) che per lavoro veste una divetta. Il pedinamento di un'icona contemporanea (l'imbronciata Kristen Stewart) che è un corpo a corpo amoroso, la luce guida di un cinema uguale solo a se stesso, girato in pellicola e aperto al mondo dei fantasmi digitali, un film che prova a prendersi i binari di genere, il giallo stalking e la storia di fantasmi CGI, per sfuggirli sistematicamente, trovando una forma concreta al narcisismo contemporaneo, all'Eva contro Eva 2.0 (che è solo e soltanto una lotta allo specchio), e ai sogni e agli incubi sempre connessi col mondo. 

2. Neruda di Pablo Larrain
Neruda e la dittatura, Neruda in fuga, Neruda e la parola, Neruda e la politica. Ma, soprattutto, un sublime racconto duale, una di quelle storie competitive in cui i personaggi (Neruda e lo sbirro) si scrivono e reinventano reciprocamente, in cui sono uno l'immagine dell'altro, e in cui il Mito riconosce la propria mitografia, perché sa riconoscere la storia con la s minuscola, il nemico come parte incancellabile di sé, e se stesso come il frutto di un paese.

3. Ma loute di Bruno Dumont
Romeo e Giulietta tra aristocratici e sottoproletari, tra attori professionisti e non professionisti, scene e scenette di una di lotta di classe impossibile: ognuno è rinchiuso nel proprio ceto incestuoso, nel proprio mondo ammaccato e handicappato, nella propria idea acquisita di mondo. Se Ptit Quinquin era la parodia infantile del cinema di Dumont, Ma loute si rivolta contro Ptit Quinquin. Cinema d'autore scientemente demente, comico fuori misura, che sfinisce i propri gag, che chiede allo spettatore di non cedere a un discorso, a un pensiero già dato, al ripetersi di uno schema.

1. The Neon Demon di Nicolas Winding Refn 
Una fenomenologia iridescente, estenuata come un quadro di Klimt, estatica e divertita della femminilità. Dietro lo humour catatonico delle battute di buona parte dei personaggi (è un film in cui si ride e non poco: il mondo della moda non amerà tanto questo ritratto), Winding Refn si inoltra con determinazione nella mappa delle ossessioni della femminilità: il bisogno di riempire lo sguardo del mondo, l' attrazione oscura per fantasie masochiste, il culto del corpo, l' angoscia di un potere che le è da sempre sottratto. 

2. Divines di Houda Benyamina
Il film più divertente del festival: due teenager proletarie scatenate, in una sordida banlieu, ne combinano di tutti i colori, flirtando con la mala e causando una ribellione popolare contro la polizia. La curvatura noir e drammatica finale porta un po' il film fuori asse: ma i primi 50 minuti sono strepitosi, scritti, recitati e girati molto bene, con passo perfetto e perfetto appeal sexy ormonale per adolescenti. 

3. Juste la fin du monde di Xavier Dolan
Non è affatto vero che sia un film minore: il tocco di Dolan (raggiungere un picco emotivo nei primi 5 minuti e non abbandonarlo più prima dei titoli di coda) è ancor più incandescente e inconfondibile. Un drappello di attori che reagiscono l’un l’altro al fulmicotone ad ogni battuta, ad ogni battito o respiro, riempie di paesaggi palpitanti tutti i primi piani di cui è quasi esclusivamente composto.

1. Paterson di Jim Jarmusch
Ogni giorno ha la sua pena e la sua poesia. Cinema obliquo, gentile, fatto di rime interne e domestiche evidenze. Sabotato da un cane. Per anti-hegeliani. 

2. Personal Shopper di Olivier Assayas
Presenze trasparenti e assenze ingombranti, fantasmi dall'al di là ed ectoplasmi cinematografici, chat spettrali che eludono la linea del tempo e spettri "veri" che attraversano l'orizzonte visivo. Perturbante.

3. The Neon Demon di Nicolas Winding Refn
Le superfici cromate di un turbo-esteta che se ne frega del "cinematograficamente corretto", evoca la Bellezza perfetta e la cannibalizza senza pietà. Nato postumo.