L'unione [a distanza di sicurezza] fa la forza

Il 20 aprile 2020 Europa Distribution, il network dei distributori indipendenti europei, e FIAD, la Federazione internazionale delle associazioni dei distributori cinematografici, hanno diffuso una dichiarazione congiunta (www.fiad.eu/news) riguardo la crisi COVID-19 e le misure di supporto che chiedono di adottare. In attesa di capire quali saranno i provvedimenti politici che riguarderanno il cinema, partiamo dai dati certi: come dichiara Roberto Proia, Executive Director Theatrical and Productions di Eagle Pictures, «non c’è cosa peggiore che privarti di una cosa per far capire quanto manca». Franco di Sarro, fondatore e amministratore delegato di Nexo Digital, racconta che «per far fronte alla cancellazione del Mercato internazionale dei programmi televisivi si è pensato di ideare uno spazio virtuale per poter ricreare un market place». Senza dubbio, sostiene Eddie Bertozzi, Film Acquisitions & Marketing di Academy Two, «riuscire ad approntare una strategia precisa non è semplice. Questo è dovuto all’impossibilità di avere un orizzonte chiaro su quando le sale riapriranno», anche se lo scenario più probabile, dice Antonio Medici, amministratore delegato di BIM Distribuzione, «è tra fine agosto e settembre. Una riapertura prima complicherebbe le cose: conosciamo i problemi che affronta il cinema in quel periodo dell’anno. In questa prospettiva le arene, che consentono una modalità di fruizione più protetta, possono svolgere una funzione di traino». Sia Medici sia Proia ritengono che quella delle arene sia un’occasione per proporre delle anteprime, anche perché, come fa notare quest’ultimo, ci sono «più di 100 film che aspettano di essere distribuiti, oltre ai nuovi che arriveranno». Per evitare una carneficina, alcuni, dice Bertozzi, «hanno deciso di distribuire i film direttamente sulle principali piattaforme digitali. Una scelta interessante, ma alla portata di realtà dal carattere più spiccatamente commerciale». Per Proia (Eagle ha fatto uscire on demand Un figlio di nome Erasmus, a cui seguiranno altri titoli) questa è una pratica che non hanno intrapreso volentieri e non vorrebbero avesse un seguito. «Per noi è importante ritornare in sala. Piuttosto, vanno pensati nuovi modi per informare sull’offerta di film lo spettatore, ancora troppo abituato a scegliere cosa vedere una volta arrivato al cinema; un’abitudine che il distanziamento sociale disincentiverà». Secondo Letizia Gatti e Alessandro Del Re di Reading Bloom «per molte sale, se ci sarà la misura contingentata, non avrà senso riaprire, tenendo conto delle difficoltà che ci saranno dopo che, per mesi, queste sono state raccontate come dei possibili luoghi di “infezione”. Sarà necessario attrezzarsi per attivare nuovi pubblici: determinante la possibilità per i monosala di organizzare una multiprogrammazione». Secondo Medici «questa grande crisi avrà come effetto quello di accelerare un fenomeno già evidente: che la sala è sempre più destinata a film in grado di convincere la gente a uscire di casa, mentre tanti altri titoli dovranno trovare forme diverse per arrivare al pubblico e l’aumento di consumi digitali verificatosi in questo periodo può essere una risorsa». «La frontiera fra esercizio cinematografico e online è sempre un terreno minato. Quello che si sta tentando di fare», come constatato da Bertozzi «è cercare forme alternative che possano coinvolgere (e quindi sostenere) anche gli esercenti». Di Sarro dichiara che sono già al lavoro per costruire la loro prima sala virtuale, «una piattaforma tecnologicamente avanzata capace di andare incontro alle necessità dell’esercizio italiano e internazionale». Per Gatti e Del Re «bisogna evitare che sul VOD si riversino le stesse problematiche della sala. Diventa imprescindibile un dialogo tra produzione, distribuzione ed esercizio, anche tra realtà indipendenti (consapevoli di quanto sia scivoloso questo termine) per progettare un modello di piattaforma (già attivo in altri paesi europei) che includa tutti soggetti della filiera».

«Ci sono più di 100 film che aspettano di essere distribuiti, oltre ai nuovi che arriveranno»
ROBERTO PROIA

Carlo Verdone aveva appena concluso la promozione di Si vive una volta sola, quando l’emergenza coronavirus lo ha sospeso in un limbo: «Voglio capire come evolve la situazione, ma so bene che ci sarà un problema psicologico per gli spettatori che magari, al primo colpo di tosse in sala, scapperanno». Questa emergenza ci ha cambiato i connotati. Non ci riconosciamo più dentro a un cinema: «Ma anche con il distanziamento» – continua Verdone «ai domiciliari di lusso» – «se una sala da 300 posti diventa da 80, mi chiedo quanto possa incassare un film… Allora, mi dicono, “vai sulle piattaforme!”; ma il mio film è costato una certa cifra e con loro ti ripaghi al massimo la promozione. E poi ho un contratto con gli esercenti, a cui sono molto legato». Questo è il lato più pragmatico della vicenda e non certo meno importante. Ma c’è anche quello più teorico, che racconta di come tutto questo ci cambierà: «Dove c’è una crisi» teorizza Antonietta De Lillo, che sta finendo di montare un ritratto di Lucio Fulci oltre al suo autoritratto, L’occhio della gallina, «c’è la possibilità di un cambiamento. Mi sento chiamata in prima linea a immaginare nuovi mondi, come far entrare nella nostra vita questo avvenimento così forte e traumatizzante. Io sono stata pioniera del film partecipato, che altro non è che una narrazione collettiva specchio di una società di mezzo che, tra solo supereroi o solo superdelinquenti, molto spesso non viene raccontata. Ma non ho in mente nessun film sul virus, perché mi interessa di più raccontare i nostri sentimenti, la nostra intimità, il nostro essere individui isolati. Con la speranza che alla fine di questo tunnel ci ritroveremo più umani». Anche Carlo Sironi, il cui esordio Sole, presentato a Venezia 2019, era in procinto di uscire in sala in molti Paesi (dalla Francia alla Colombia), non sa se questa pandemia verrà raccontata sul grande schermo, ma cerca un paragone nella storia del cinema; anche se - ragiona - «non si trovano situazioni equivalenti, una cosa che un po’ gli si avvicina è la crisi missilistica tra Usa e Cuba. Per parecchio tempo gli americani hanno creduto di essere sull’orlo di una crisi nucleare. Poi la Guerra fredda è rimasta e tanti film l’hanno raccontata. Io però sinceramente non avrei voglia di vedere dei film che parlano direttamente di questo virus, perché bisogna sempre un po’ trascendere la realtà». Che è il pensiero di Verdone: «Credo che il pubblico vorrà storie piene di leggerezza e ottimismo per lasciarsi alle spalle tutto questo, ma in futuro un riferimento nei dialoghi lo inserirò, se no sembrerà un film fuori dal tempo. Si è fermata la Terra, come puoi non dirlo?». Ma c’è un altro timore: l’insostenibile leggerezza delle piattaforme. Perché - dice De Lillo, che lavora a una serie tv su Napoli col filo conduttore della musica dagli anni 70 a oggi - «il virus ha solo accelerato una cosa che era già nell’aria. Il grido di dolore delle sale cinematografiche preannuncia cambiamenti radicali». «Bisogna però anche considerare» sottolinea Sironi, al lavoro su una nuova sceneggiatura, «che le piattaforme sono entrate nella nostra vita da poco. Io penso che la sala sia imprescindibile, perché le arti si usufruiscono nel luogo dove sono state pensate. E poi l’eterogeneità delle sale favorisce quella che io definisco una sorta di biodiversità dei film, diversamente dalle piattaforme, consentendo ancora un cinema che si affida alla personalità del regista».

Prima un po’ d’ordine. Se lo spettatore è l’utilizzatore finale del cinema in sala, l’esercente occupa il gradino subito precedente nella filiera. Con le sale chiuse da fine febbraio la stagione si è letteralmente spezzata. Sono a rischio posti di lavoro e l’esistenza stessa delle sale. Scriviamo queste righe prima della promulgazione del Decreto aprile che potrebbe dare un orizzonte certo alle riaperture, quindi si ragiona sulle anticipazioni. La più preoccupante parla addirittura di dicembre, ma su questo punto qualche esercente è più ottimista. Per esempio Andrea Cervini, direttore generale del MIV, Multisala Impero, nove sale in una zona centrale di Varese: «Speriamo ci si possa organizzare per una riapertura in autunno, con un po’ di anticipo sul Natale. L’occasione potrebbe essere l’uscita in contemporanea mondiale del nuovo 007, No Time to Die, prevista per il 25 novembre 2020; oppure a ottobre con qualche titolo italiano, penso per esempio a Si vive una volta sola di Carlo Verdone, che doveva uscire il 27 febbraio 2020». Ci si chiede come riapriranno le sale, ovvero con quali modifiche per ottemperare alle esigenze di distanziamento sociale. «Nell’immediato non abbiamo in programma alcuna modifica strutturale» spiega Cervini «aspettiamo i protocolli dal governo, cioè dobbiamo sapere esattamente come si potrà riaprire per non rischiare investimenti in ristrutturazioni inutili. Per noi è fondamentale la prudenza adesso, in mancanza di linee guida specifiche». Forte ovviamente la preoccupazione per i mancati incassi: «Troppo presto per fare o ipotizzare un bilancio economico adesso, chiaro che la stagione è compromessa. Se le condizioni sanitarie lo permetteranno, speriamo di recuperare qualcosa a fine anno. Per un multisala come il nostro il lavoro estivo con formule tipo arene o drive-in è molto relativo e poi a questo giro rischieremmo di non avere i film da proiettare, visto che la linea commerciale delle uscite, penso ai blockbuster americani come Top Gun 2, è bloccata». Cerca altre forme di organizzazione il comparto d’essai. Allo studio due formule di fruizione in streaming in collaborazione con i distributori: una appoggiandosi a una piattaforma esistente, con l’esercente che venderebbe biglietti virtuali pari alla capienza della sua sala pagando il noleggio (al distributore) e la SIAE; un’altra attraverso una piattaforma gestita direttamente dalla distribuzione che poi verserebbe all’esercente una percentuale sul biglietto. «Lo streaming, però, non potrà mai sostituire la sala» sostiene Giacomo Caldarelli del Postmodernissimo, multisala d’essai di Perugia «e per quanto riguarda le arene estive, sulla proposta di convertirle in drive-in sono scettico: come si fa, in Italia, quando a luglio e agosto fa molto caldo, a restare in auto due ore senza aria condizionata? Senza considerare che la tipologia delle macchine da noi non è quella americana, con i lunotti molto grandi. Rischi di vedere poco e male». Pensa positivo Sandra Campanini, vicepresidente FICE (l’associazione degli esercenti d’essai) Emilia Romagna e responsabile programmazione del Rosebud di Reggio Emilia: «Sono convinta che alla ripresa il desiderio di vedere film in sala sarà rinvigorito. Le visioni domestiche coatte, come dice Ken Loach, sono una tendenza disastrosa. Noi vogliamo essere pronti alla riapertura cominciando a ragionare delle arene estive. Per esempio, lo spazio delle proiezioni di Reggio Emilia ha 500 posti: non sarà difficile, riducendoli, mantenere le distanze sociali, e lo spettacolo unico favorirà la sanificazione. Per le procedure aspettiamo anche noi le indicazioni precise da parte del Ministero».