Sara Colombini
«Può essere vero, può non essere vero» risponde Edward Hopper a Brian O’Doherty alla domanda se i suoi quadri raccontino la solitudine e l’isolamento. L’aperta ambiguità dell’arte e dell’uomo che la fa è il cuore del film che, raffrontando la voce del pittore con quella di esperti, ripercorre,...
Perché Il bacio (1907-1908) è così diffuso, riprodotto e popolare? Il quadro del pittore viennese Gustav Klimt è anatomizzato e radiografato visivamente, alla scoperta - insieme a storici, curatori e direttori museali - delle sue storie e interpretazioni. Dopo il doc Frida Kahlo...
Storia di una vita e di un museo, recita il sottotitolo del film. La vita è quella contraddittoria dell’artista spagnolo Pablo Picasso, icona del Novecento confinata ai margini dai francesi del suo tempo e dalla marginalità appunto attratta, tesa tra l’Arlecchino e il Minotauro, che (...
Il film racconta la retrospettiva più grande di sempre dedicata a Jan Vermeer, realizzata al Rijksmuseum di Amsterdam da febbraio a giugno 2023. Le opere del pittore olandese del Seicento sono esplorate con movimenti immersivi e commentate dal direttore e dai curatori della mostra. L’occhio...
Nella Roma del Seicento, lo scontroso e competitivo Borromini ambisce a diventare architetto, ma l’artista prediletto dal papa è già Bernini. Raccontando le loro carriere storicamente intrecciate ma conflittuali, il docufilm di Troilo inscena il confronto e l’antagonismo tra queste due forze...
Presentato nella sezione Cinema for the Climate del 71° Festival di Cannes, attraverso il viaggio dell’indonesiana Melati Wijsen, che combatte contro l’inquinamento da plastica, il film di Flore Vasseur inanella le storie in prima persona di sette attivisti d’età compresa tra i 18 e i 25 anni,...
Il nucleo della sceneggiatura del nuovo documentario targato Nexo Digital è intrigante: (ri)scoprire il pittore Pietro Vannucci, in arte Perugino (a 500 anni dalla sua morte), al di là degli scritti screditanti di Giorgio Vasari che hanno contribuito a marginalizzarlo dal panorama storico-...
Ci sono la sceneggiatura, solida e originale, di Jean-Claude Carrière e lo sceneggiatore stesso (scomparso nel 2021) a guidarci nell’opera rivoluzionaria del pittore sette-ottocentesco spagnolo Francisco Goya. Aderendo al suo sguardo narrante lungo un road movie in Spagna, la macchina da presa...
Arriva prima di ogni immagine, la voce del pittore fiorentino Luca Alinari («non so molto sul mio lavoro») che, sul dettaglio della propria mano che disegna, tratteggia, cancella e colora, racconta (se stesso nel)le proprie tele. Un film poetico, fatto di interviste, testimonianze e materiali d...
C’è il rapporto tra il pittore rinascimentale Sandro Botticelli e la Firenze dei Medici al centro del nuovo capitolo dedicato alla grande arte al cinema. Secondo l’oramai rodato format di Nexo Digital, riprese di opere, inserti di fiction e interventi di esperti legati da una voce narrante (qui...
Non didascalico ma poetico e contemplativo, il documentario di Matteo Parisini sul fotografo italiano Luigi Ghirri (a 30 anni dalla sua morte) è un dolce avvicinamento all’uomo, oltre che all’artista, e alla filosofia del suo sguardo. A raccontare il suo pensare per immagini in una...
Dopo Klimt & Schiele - Eros e Psiche, la sceneggiatura di Mally e Marelli descrive ancora il proprio protagonista, questa volta Edvard Munch, facendone il fulcro di risonanze umane, artistiche, filosofiche e sociali: la vita e l’arte del pittore norvegese tra Ottocento e Novecento...
È il pittore veneto rinascimentale Tiziano il protagonista del nuovo capitolo didascalico dedicato alla grande arte al cinema. Sul format del precedente Tintoretto - L’artista che uccise la pittura, il film ospita interventi di studiosi e artisti (tra i quali Jeff Koons) che, sulle...
Attorno alle opere di Rembrandt orbitano collezionisti privati, commercianti d’arte e direttori museali: la macchina da presa ascolta il loro rapporto emotivo con il più grande pittore olandese del Seicento e traduce questo moto tanto personale quanto internazionale avvicinandosi ai suoi quadri...
C’è un volto che guarda all’interno di un foro all’origine di questa vicenda, iniziata nel 1922 con la scoperta della tomba del faraone Tutankhamon da parte dell’archeologo britannico Howard Carter. Dal ritrovamento nasce la mostra internazionale itinerante King Tut - Treasures of the...
Ri-montaggio di Tintoretto - Il primo regista, con addizioni e sottrazioni di sequenze, che inquadra il tormento interiore e la modernità artistica del pittore veneto del Cinquecento scandagliandone visivamente le opere e impastando più voci - la sua, in prima persona; quella narrante...
Un film circolare, che si avvicina e allontana (d)alla «storia più improbabile mai successa nel mercato dell’arte», ovvero quella del misterioso e controverso dipinto Salvator Mundi attribuito a Leonardo da Vinci (è davvero suo?). Siamo in un docu-giallo internazionale tripartito che,...
Tra il 1888 e il 1889, in attesa dell’arrivo dell’amico e artista Paul Gauguin ad Arles, il pittore olandese Van Gogh realizza la serie dei Girasoli. Visitando i cinque musei che li ospitano (nelle città di Amsterdam, Londra, Philadelphia, Monaco e Tokyo), il cinema abbatte le distanze...
La biografia umana e artistica di Frida Kahlo è cronologicamente ricostruita attraverso soste contemplative sulle superfici dei suoi quadri: sono anzitutto le forme, lo stile e i colori delle composizioni allegoriche (in particolare gli autoritratti) a restituire gli stati d’animo di una vita...
Passeggiando nel Duomo milanese, Jeremy Irons fa didattica sul rapporto tra Napoleone e l’arte. Una storia d’amore e di potere scritta visivamente da movimenti di macchina attorno alle opere che Napoleone ha saccheggiato e all’iconografia che lo ha rappresentato, da riprese aeree sui luoghi di...
