- a cura della Redazione -
L’irresistibile accoppiata Edwards/Sellers, agli apici del comico, inonda di slapstick i salotti hollywoodiani: il grande attore, qui nel ruolo d’eroico guastafeste, regge un one man show distruttivo e impeccabile. Gag a cascata, satira di costume, piglio dinamitardo e liberatorio: uno...
Come un acido controcanto della commedia del Boom, il Carosello da incubo in cui s’invischia Gassman svela il mondo pubblicitario come pura nevrosi collettiva. Non solo una bizzarra farsa psichedelica, ma un caustico saggio sul suicidio della società delle merci. Surreale, eccentrico,...
Strambo horror geriatrico con l’ex icona di La casa nei panni dell’altrettanto decaduto Elvis Presley (in realtà mai defunto). Da un soggetto da barzelletta postmoderna, una parabola licenziosa e toccante sulla vecchiaia, tra relitti di un Sogno Americano malmesso e battute da ...
In questo B movie dozzinale ma sempre restìo a lasciarsi catalogare, Margheriti amalgama rambismo action e cannibalismo, zombie movie e denuncia sociale. Echi (anche politici) di Romero, tracce di pessimismo antisociale e abbondanti dosi di splatter, opera del leggendario effettista Giannetto...
La parodia acida e violenta di una tipica programmazione Tv diventa il pretesto per una satira nera dei rimossi del Belpaese. Tra stilettate swiftiane e farse grottesche, un’opera a più mani di precisione e ferocia impressionanti (il picco è l’episodio Il generale in ritirata). D’un...
I difficili retroscena dell’Unità d’Italia e una realtà storica emarginata nel riuscitissimo tentativo di commistione di linguaggi attuato dal grande Germi, lontano da manicheismi e concentrato nella sua personale poetica di non appartenenza a un luogo dove Amedeo Nazzari giganteggia, granitico...
Primo dei sette strepitosi film di Matarazzo con la fiammeggiante coppia Amedeo Nazzari e Yvonne Sanson. Il maestro romano rifonda il melodramma italiano concentrandosi sulle passioni popolari e senza fronzoli, glorificando l’immagine della donna come insostituibile, caldo angelo del focolare...
Il 2° film del ciclo di Corman ispirato all’opera di Edgar Allan Poe è un adattamento rozzo e decadente, dall’atmosfera malata e oppressiva. Un classico barbaro e travolgente dell’horror gotico, con due volti/emblemi del genere (Price e la scream queen Barbara Steele) a infestarne le...
Noir disperato, livido, terminale. Tra l’iperrealismo respingente e il delirio mistico, Ferrara parla di peccato e degradazione con durezza radicale e inusitata. Una parabola metropolitana sporca e brutale, che si rifà alle ossessioni fondative del cattolicesimo (la colpa, la redenzione) senza...
Fondendo (come d’abitudine) cinema classico e moderno romanticismo, Pollack non firma di certo il suo film migliore, ma l’accorato insulto contro gli eccessi quasi mortali della stampa colpisce forte e disgusta ancora oggi. Cast di super lusso (Sally Field supera in bravura il veterano Paul...
In un febbricitante viaggio al termine della notte, tra fantasmi softcore e abissi della coscienza, Ferrara affolla di visioni scabrose una deriva tossica e plumbea, ipnotico cupio dissolvi di un regista porno affondato nel proprio fallimento. Per entrambi, il cinema è ossessione, il...
Indulgendo meno del solito in sparatorie e coreografici show down, il maestro di Hong Kong intona il disperato canto del cigno di una generazione falcidiata dalla guerra, attraverso uno struggente dramma d’azione e d’amicizia. Un’epica cupa e viscerale, fatta di ferite impossibili da...
Due monumenti di Hollywood per la prima volta insieme in un Bergman all’americana che confonde realtà (il rapporto fra Henry e Jane Fonda) e senile finzione. Un film furbo e dalla lacrima facile, ma in grado lo stesso di commuovere con sincerità. Oscar riparatore al vecchio Henry e alla Hepburn...
Da uno script dello scrittore noir Jim Thompson, Kubrick apre il racconto filmico a più prospettive, frastagliando la tessitura temporale di flashback vertiginosi. Non solo un heist movie epocale e traboccante di tensione, ma un perfetto meccanismo a incastro narrativo, implacabile e...
Tra un «Antani, che blinda la supercazzola prematurata» e un «tarapia tapioco come se fosse Antani», si consuma uno tra i culti della cinemodernità italiana. Monicelli costruisce sulle parole di Germi un nuovo linguaggio, capace ancora oggi di produrre divertite emulazioni generazionali.
La scoperta del sentimento, fragile come un castello di sabbia, movimentato come le onde del mare. Rohmer filma con spontanea curiosità e delicata introspezione, ma lascia spazio all’esuberanza dei corpi acerbi. Ritroveremo Amanda Langlet una decina d’anni dopo nel capolavoro Racconto d’...
Le Principesse a volte si travestono da prostitute e riescono a sconfiggere l’impossibilità di amare. Termina, ma riparte da qui, questo grande film dell’incompreso Claude Sautet che richiama Michel Piccoli e Romy Schneider, i coniugi di L’amante, per raccontare una favola polar e...
Gioco d’equivoci lieve e malinconico, è la Regina delle sophisticated comedy, sospesa tra ironia e tenerezza, schermaglie screwball e dolente romanticismo. Senza omettere il cappio della solitudine e della disoccupazione, Lubitsch compone una struggente polifonia dei (buoni)...
Marivaux nella banlieue: l’opera seconda di Kechiche improvvisa un’impetuosa favola d’amore e di teatro, dove la spontaneità della vita è colta in flagrante, il linguaggio si reinventa, serrato e vivace, e attori non professionisti (ri)mettono in scena, con l’irrequieto gergo del reale, una...
Se l’estro visionario dell’ex Monty Python Terry Gilliam veleggia a briglie sciolte, le scenografie di Ferretti e i costumi di Gabriella Pescucci aiutano a forgiare un apparato spettacolare bulimico e ambizioso, da Paese delle Meraviglie barocco e ipertrofico. Flop al botteghino e prorompente...
L’autunno della coscienza, con le tinte giallo/marroni e la vitalità delle foglie morte nel prato di casa Whitaker. Haynes segue le tracce di Sirk e rinnova il mélo al femminile. Il trionfo dell’atrofia si consuma tramite il sorriso abortito della Moore e l’accettazione passiva di un...
...specialmente se Gene Kelly è portatore sano di cieli azzurri e cinguettii grazie alla sua gioia di vivere sfrenata e implacabile. Qui il retrogusto è a tratti amaro e nostalgico, ma è sufficiente vederlo danzare il tip tap sui pattini a rotelle per far tornare il sereno. Strepitosa, come al...
Rarissima occasione per vedere questo capolavoro dimenticato di un regista ancor più nell’oblio. Brooks abbandona machismi e polveri western per insinuarsi nelle crepe della psicologia femminile (e di sua moglie Jean Simmons) e si mette a nudo con una ballata rarefatta e umida di lacrime amare...
Quasi fosse un grottesco precorritore del Salò pasoliniano, il feroce apologo di Ferreri sul suicidio della civiltà sviscera i miti e i riti di una società del benessere ormai in via di decomposizione. Satira nera dell’edonismo borghese, pamphlet furibondo e asfittico, allegoria di...
La roulette come la vita: la ronde convulsa e scanzonata di due malati di gioco passa, nel giro di una sola notte, dal resoconto trascinante di un’amicizia improvvisata all’affresco impietoso e malinconico di una nevrosi esemplare. A vincere, dopotutto, è sempre il banco. Magistrale....
Un geometrico, ma non per questo freddo, studio sulla menzogna, l’amore e il tradimento, che Lubitsch dirige con intelligenza mitteleuropea, stratificata e appassionante. Imitatissima la scena della cena vista dai domestici (Truffaut) e finale (giocato tra fuori campo e sottintesi) di...
Commistione chiassosa e rutilante di generi e maniere, celebra con esotismo weird icone e motivi del melodramma thai anni 60, mixandoli a infiltrazioni di Sirk, Leone e Shaw Brothers. Ne esce un pastiche bizzarro e sovraccarico, comprensivo di astuzie kitsch e fondali dipinti...
Lussureggiante melodramma esotico, primo film americano per la coppia da sogno Dietrich/Von Sternberg e pietra miliare del delirio barocco e antirealista (paesaggi palesemente ricostruiti in studio). Marlene è una mantide religiosa sublime come non mai, Gary Cooper un totem di virilità...
Spietata panoramica, rielaborata con tutti gli stilemi tipici del fellinismo, sul degrado del mondo contemporaneo, soprattutto morale, che il Maestro di Rimini incalza mantenendo un distacco scambiato scioccamente per rassegnato qualunquismo, ma il suo era già un occhio aperto nel futuro.
Claustrofobia, bestialità e masochismo all’ennesima potenza per un cupissimo Pollack che, grazie a una ricostruzione d’epoca allucinante, rielabora al nero il Mito americano per poi riflettere sull’amarezza collettiva del destino. Jane Fonda strepitosa come non mai, aiutata da un cast di glorie...
