Tommaso Isabella
Chris Gallagher ha realizzato diverse meditazioni filmiche sull’esperienza del tempo, prima nella vena autoriflessiva tipica del cinema strutturale, in corti come Terminal City e The Nine O’Clock Gun, poi in forme più distese e ibride (Where Is Memory...
Marcelle Thirache approccia il cinema sperimentale nei primi anni 80 all’insegna del “cinéma corporel ” teorizzato da Maria Klonaris e Katerina Thomadaki: un cinema di relazioni e di corpi, che rompe con la fissazione...
Nel 1957 un gruppo di giovani dà inizio al cinema dell’altrettanto giovane stato giordano: hanno esperienza come proiezionisti e tecnici nei cinema palestinesi, pochi soldi e una cinepresa; il resto delle apparecchiature tecniche se lo costruiscono da soli. Il risultato, ...
Mentre l’esercito israeliano tenta di invadere per l’ennesima volta il sud del Libano, mi permetto di tornare sul lavoro di Jayce Salloum, di cui ho già parlato (vedi Film Tv n. 6/2024) a proposito del videomontaggio Introduction to the End of an Argument...
Ci sono esordi che sembrano contenere tutta l’opera di un autore come un Big Bang. Chamber di Joseph Bernard (1977) è il precipitato di un paio d’anni d’apprendistato, che segna il passaggio dell’artista americano dalla pittura al cinema e apre un...
Nel modo musicale indiano del raga, Vadi/Samvadi è la coppia di note che forma la struttura dominante del componimento: descritte anche come il sovrano e il suo visir, sono di solito distinte da un intervallo di quarta o di quinta. Il film di Claudio...
Gli Shrooms di cui parla il corto di Jorge Jácome su MUBI sono i funghi allucinogeni, ossia quelli che contengono psilocibina. Il regista portoghese approccia l’esperienza psichedelica in una forma documentaria sobria e controllata, che evita gli...
Nel tuo ultimo lungo, A Fidai Film, utilizzi materiale trovato negli archivi dell’esercito israeliano, che a sua volta l’aveva sottratto alle collezioni del Palestine Research Center dell’OLP a Beirut nel 1982, durante l’...
I film dell’inglese Tony Hill sono piccoli saggi di disorientamento che assumono i punti di vista prodotti dalla macchina da presa come una materia malleabile, uno spettro di possibilità entro cui il campo della visione umana è solo una radura nella foresta della percezione....
Molti artisti, specie negli ultimi anni, hanno esplorato i nessi tra l’immagine in movimento, l’ambiente naturale e quello umano, ma l’opera della filmmaker canadese Eva Kolcze occupa un posto particolare in questo ambito grazie a una riflessione costante e articolata...
L’opera di Daniel Barnett è rimasta ai margini nella storia del cinema sperimentale, certo anche in ragione della risoluta opacità dei suoi film, che combinano una superficie visiva pirotecnica a una composizione informata da un esoterico concettualismo. White Heart...
Se il cinematografo è venuto al mondo come grafia della realtà, il cinema d’animazione, doppio anomalo che in qualche modo lo precede e prosegue, ha mostrato fin da subito una predilezione per lo svolazzo arbitrario e svincolato: già la Fantasmagorie (1908) di Émile Cohl era pervasa da...
James Sibley Watson Jr. è noto come co-autore con Melville Webber di due incunaboli alquanto trascurati dell’avanguardia nordamericana, The Fall of the House of Usher (1928) e Lot in Sodom (1933). Dottore in Medicina a Harvard, erede di una dinastia targata...
Dire che la sequenza migliore di un film è quella in cui il pubblico è esplicitamente invitato a chiudere gli occhi pare un commento poco lusinghiero, ma non nel caso di Samsara. Al suo terzo lungometraggio Lois Patiño lascia i natii paesaggi galiziani dei precedenti documentari...
Coppia nell’arte e nella vita, Caroline e Frank Mouris hanno impresso un marchio nell’animazione sperimentale, specialmente sviluppando la tecnica a collage o “cut-out ”, in cui ritagli di carta sono animati a passo uno, e contribuendo a diffonderla...
Nel cinema di Cécile Fontaine, la parola “pellicola” assume una particolare valenza evocativa: nella pratica di décollage messa a punto dall’artista francese la pellicola si presenta proprio come una “piccola pelle”, una membrana...
Riprendo le redini di Capricci per sostituire Tommaso Isabella, temporaneamente indisposto: buona guarigione. È dunque l’occasione di parlare di un regista croato per nulla conosciuto in Italia, Zoran Tadic, messo in ombra dal maggior riconoscimento concesso per esempio a...
Si chiamano Los Ingrávidos, che in spagnolo significa “senza peso”, e così appaiono le loro immagini: ribollenti e porose, sempre sul punto di erodersi e divorarsi l’una con l’altra, eppure gravate al tempo stesso dal carico di una terra e di una storia profonda di trauma e...
Esordio alla regia di Alexander Horwath, storico direttore del Filmmuseum di Vienna, Henry Fonda for President (presentato al Forum dell’ultima Berlinale) è molto più di un saggio su un’icona “socialdemocratica” del cinema americano. Attraverso la vita...
Cinque firme di Film Tv fanno il punto sulla 74ª Berlinale, composta da opere che ragionano sul passato per inquadrare il presente, testimoniando di una indefessa ricerca, benché non sempre centrata, sulla realtà, le sue derive, le sue rinascite possibili.
A 100 anni dalla nascita, l’opera di Sergej Paradžanov (1924-1990) resta un hapax cinematografico, un’affascinante chimera che ha suscitato elogi e tributi, ma appare priva di precedenti o di progenie, scaturita da un autore vissuto tra le promesse del disgelo e le miserie della stagnazione,...
Fino a fine febbraio 2024, tra i corti in streaming per le Locarno Shorts Weeks, trovate Paradiso, XXXI, 108 di Kamal Aljafari, regista palestinese dedito da qualche tempo a un’appropriazione degli archivi concepita come “cinepresa...
Jayce Salloum è un artista canadese di origini libanesi: nel 1983 comincia a registrare dalla tv col suo videoregistratore, nel 1988 viaggia e filma con una videocamera nei territori palestinesi occupati durante la prima Intifada. Quando a New York incontra il regista...
C’è voluto quasi un secolo, ma dal 1° gennaio 2024 Mickey Mouse è nel dominio pubblico, almeno nella versione primitiva e scapestrata di Steamboat Willie (1928), in bianco e nero e senza guanti. La Disney ha sempre esercitato pressioni per prolungare la scadenza...
Se la “maestà del vero” fonda un genere come il true crime e ne legittima gli innegabili e talvolta discutibili piaceri, il segreto del suo successo sembra risiedere specialmente nelle modalità in cui quella verità viene esposta, le strategie e le retoriche adottate per analizzare e...
Lillian Schwartz è stata tra le prime artiste a esplorare le proprietà estetiche dei computer, quando questi erano enormi apparati che circondavano i loro operatori e le autostrade del codice non erano neppure asfaltate. Pioniera della computer art e dell’animazione digitale,...
Un uomo si accinge a radersi di fronte a uno specchio, si gira verso la cinepresa e con l’ottimismo apodittico di uno slogan pubblicitario afferma: «Abitare è essere ovunque a casa propria», mentre la cinepresa allarga rivelando come lo specchio sia l’anta di una porta che si erge solitaria su...
Gautam Valluri ha sviluppato un’idea ben precisa del cinema come collezione e strumento capace di registrare e preservare luoghi concreti, leggendo sulla superficie di oggetti o lungo le linee degli edifici le tracce di epoche lontane insieme alle memorie di chi li ha sognati e...
I film di Arthur Lipsett sono sedute di elettroshock per il villaggio globale, una cura Ludovico a base di schegge d’immagini e brandelli di dialogo che fanno detonare l’immaginario massmediatico degli anni 60 per rivelare uno scenario alienante in cui le...
