Roberto Manassero
Roberto Manassero lavora come selezionatore al Torino Film Festival, è capo-redattore del sito www.cineforum.it e collaboratore delle riviste Film Tv e Doppiozero. Ha scritto un libro su P. T. Anderson, uno su Hitchcock e uno sul melodramma hollywoodiano. Tra i curatori del programma del Circolo dei lettori di Novara, tiene lezioni di cinema in scuole, musei e associazioni culturali.
Il Michael Chabon scrittore di Sognando la luna (Rizzoli, pp. 528, € 22, trad. Matteo Colombo) è il Michael Chabon narratore delle storie che lo compongono tanto quanto, per esempio, Philip Roth è Nathan Zuckerman in Pastorale americana. Più che un autore nascosto dietro un...
Il povero Ove non è cattivo: è la vita che lo ha disegnato così. Vedovo anziano e intrattabile, dopo 41 anni di servizio è stato costretto al pensionamento, con le sue manie di ordine terrorizza il vicinato e ogni giorno piange l’adorata moglie. Ove vorrebbe farla finita, sta addirittura...
La distanza tra The Queen e Vittoria e Abdul, nuovo confronto di Stephen Frears con la monarchia inglese, è quella impietosa che corre fra un film dalla scrittura e dalla regia intelligenti, contemporaneo nell’abbattere la distanza fra pubblico e privato, provocatorio nell’...
Un film racchiuso nel suo progetto di partenza: raccontare la vita di Adil Azzab, marocchino, nato in un villaggio di pastori, che a 13 anni raggiunge il padre a Milano e, dopo aver svolto diversi lavori, scopre il cinema e la possibilità di ripercorrere il proprio viaggio, il legame con le...
«Quando ti ho davanti non so cosa vedo», dicono a Marina, la protagonista transessuale di Una donna fantastica, i parenti dell’uomo che la donna ha amato e che non può piangere. Agli occhi degli altri Marina non è un uomo, legalmente non è ancora una donna e ora che il suo amante è...
La materia di cui è fatto Il senso di una fine, il romanzo di Julian Barnes (Einaudi) da cui è tratto L’altra metà della storia, è ciò che ha caratterizzato molto cinema degli ultimi anni: la confusione fra ricordo e documento, l’incertezza di ogni ricostruzione, l’...
Ci aveva già pensato Kurosawa in Sogni: entrare nei dipinti di Van Gogh, prendere parte a quella fantasmagoria di forme, colori e movimenti. Era un sogno, per l’appunto, l’ingresso miracoloso nell’altra parte dello schermo. Loving Vincent, con sfarzo da mega produzione (125...
Tutto è possibile (Einaudi, pp. 216, € 19, traduzione di Susanna Basso) nasce dal precedente romanzo di Elizabeth Strout, Mi chiamo Lucy Barton. È l’allargamento di sguardo alle spalle della protagonista, l’immersione nella città di provincia (Amgash, Illinois) che Lucy aveva...
120 battiti al minuto ha due anime: una combattiva e poco riconciliata, l’altra emotiva e melodrammatica. È un film di parole e di amore, di sesso e di morte. Ricostruendo i primi anni di attività dell’associazione Act Up-Paris, nata nel 1989 per sensibilizzare l’opinione pubblica sull...
Conosciamo tutti Elena Ferrante, nonostante nessuno sappia chi sia. L’anonimato è alla base del successo della scrittrice, ma non la principale fra le ragioni. Il film indaga soprattutto la natura letteraria del fenomeno: la curiosità che suscitano i quattro romanzi pubblicati dal 1992 a oggi,...
Terrence Malick è un regista a cui piace fare la predica. Di tutte le sue prediche, poi, Voyage of Time - Life’s Journey è la più pedante. Per fortuna anche la più breve. È una postilla a The Tree of Life, uno spinoff delle riflessioni sull’origine della vita avviate in quel...
Un altro romanzo che parla di cinema. No, grazie. Non tanto per l’argomento, ma per il modo abituale di affrontarlo. Raccontando, cioè, i film con un tempo letterario, dilatato e manipolato, e togliendo alle immagini la sacrosanta libertà di sfuggire a ogni significato. No, grazie, per l’...
Dinel, Sile e Pompiliu sono una versione rumena di Aldo, Giovanni e Giacomo. Tre mezzi falliti sulla quarantina, amici per la pelle, buoni come il pane, non proprio dei geni, piuttosto sfortunati e casinisti. Dinel fa il meccanico, ha bisogno di soldi per convincere la moglie a tornare dall’...
Compulsion di Meyer Levin (riedizione di Adelphi, trad. Gianni Pannofino, pp. 580, € 28) e La deposizione di Pascale Robert-Diard (Einaudi, trad. Margherita Botto, pp. 136, € 17), usciti negli stessi giorni quest’estate 2017, ruotano entrambi attorno alle infinite questioni...
Dopo Faulkner e McCarthy, Steinbeck. James Franco affronta un altro gigante della letteratura americana portando sullo schermo il terzo romanzo dell’ideale trilogia che lo scrittore dedicò ai lavoratori agricoli nella California degli anni 30: La battaglia, scritto prima dei più noti...
Pro (Roberto Manassero)
Abdellatif Kechiche non crede nel cinema. Non crede nell’immagine che, sola, possa restituire la vita che imprigiona. Crede invece (e molto) nel mestiere di regista, nel potere di montare le immagini fra di esse, di manipolare lo spazio e il tempo, di arrivare al...
Qual è il fil rouge della selezione 2017?
otrei dire la ricerca dell’identità, ma suonerebbe come una frase fatta. Il filo rosso, in realtà, lo trovi a lavori in corso, quando ottieni i film che desideravi o rinunci a quelli che non puoi avere. Probabilmente sarebbe stato diverso...
Come mai il progetto di Downsizing è durata così tanto, all’incirca dieci anni?
Per due ragioni: perché era difficile da pensare e costruire e perché, una volta deciso come farlo, non è stato facile trovare i finanziamenti. All’inizio il problema era trovare una storia...
45 anni era una storia su un’anziana coppia di sposi, ora invece hai come protagonista un adolescente di 16 anni circa. Cosa hanno in comune i due film?
A dire il vero la lavorazione di Charley Thompson è cominciata prima di quella di 45 anni. Poi il secondo...
Il bello della realtà è che fa sempre di tutto per mettere in difficoltà la finzione. Fino a novembre 2016, The Americans era una serie sulla storia passata degli Stati Uniti, sugli anni 80 e sugli ultimi bagliori di Guerra fredda. Oggi, dopo oltre sette mesi di amministrazione Trump e...
Il primo lungometraggio di Ben Russell è il punto d’approdo del progetto Recent Anthropologies, serie di cortometraggi realizzati dal regista di Chicago tra il 2000 e il 2009 e sorta di carta etnografica della contemporaneità, tra il Rhode Island e Doha, derive sperimentali e cinema delle...
Per Locarno l’occasione è importante: dopo l’edizione in chiaroscuro dell’ultimo Cannes, e prima della prossima Mostra di Venezia, il festival svizzero potrebbe aiutare a fare il punto sullo stato di salute del cinema d’autore. In crisi, in una fase di passaggio o mutamento? D’altronde il corso...
Che strano destino quello di Martin Landau. Un fisico asciutto, un volto scultoreo, uno sguardo da serpente, penetrante e magnetico, eppure inspiegabilmente fragile, quasi dolce. Il primo ricordo consapevole, per chi non è cresciuto con la tv degli anni 60 e 70 o non è mai stato cultore di...
Un film come questo è proprio ciò che ci vuole per distendere i toni fra le due Coree e gli Stati Uniti: una fiction sulla guerra del 1950 fine come un elefante in cristalleria, con Liam Neeson che interpreta il generale MacArthur oltre ogni senso del ridicolo, montaggio e fotografia al livello...
Diamond Island è la terza tappa di un viaggio autentico e al tempo stesso ideale che il regista Davy Chou, classe 1983, nato in Francia da genitori cambogiani, ha intrapreso nel paese d’origine della sua famiglia. I tre lavori realizzati registrano in modi diversi l’incontro di un giovane...
Un film sul cinema senza il cinema; un film per un paese la cui memoria è stata epurata: il racconto dei primi 15 anni di vita dell’industria cinematografica cambogiana, dal 1960 al 17 aprile 1975, giorno dell’arrivo dei khmer rossi a Phnom Penh. Dopo di allora, l’oblio: film distrutti, sale...
Chissà se Mohsin Hamid, scrivendo il suo breve e perfetto Exit West (Einaudi, pp. 160, € 17,50, trad. di Norman Gobetti), era consapevole del fatto che di porte che si aprono e si chiudono, di porte che mettono in relazione realtà differenti, è sì da sempre pieno il cinema, ma...
Colori sgargianti, accelerazioni, mosaico di schermi televisivi, eroina che bolle, criminali strafatti, aghi piantati in vena, violenza allucinata, coltelli, pistole, rock a palla, deformazioni da acido, bianco e nero, voce over, tette, culi, flashback rapidissimi, aaargh, pum, sbeng. E tutto...
Non un libro di cinema, ma un libro su un cinema. Cosa rara. Come la sala di cui si raccontano le gesta: Le Brady, 39 boulevard de Strasbourg, Parigi, un cinema di quartiere attivo dal 1956 al 2009 (anno della sua conversione in cinémathéâtre), specializzato in B movie,...
«Il passaggio dal realismo depressivo al realismo tragico, dall’oscurità paralizzante all’oscurità come fonte di forza, sembra […] richiedere, stranamente, la fede nella possibilità di una cura. Ma questa “cura” non è affatto semplice». Le parole di David Foster Wallace si adattano...
