Giona A. Nazzaro
Direttore artistico del Festival del Film di Locarno. Autore di libri e saggi. Dischi, libri, gatti, i piaceri. Il resto, in divenire.
Al tempo dell’intelligenza artificiale, che decreta la separazione ultima dell’immagine dalla cosa vista (dal cinema del XX secolo, insomma), Christopher Nolan ripensa (tutto) ciò che il cinema è stato per conservarlo come tale. Inizia con un’analogia (filosofica, temporale, politica): Travis...
E se il cinema statunitense avesse smesso di raccontarci dello Stato dell’Unione? Una provocazione paradossale, beninteso. Soprattutto per coloro i quali, cresciuti sognando da lontano il “grande paese”, detestavano John Wayne che sosteneva il senatore Barry Goldwater ma si commuovevano quando...
Dracula (dal 25/6 su IWONDERFULL e sul Prime Video Channel) di Radu Jude è il testacoda fra ciò che resta del primo cine-secolo e i frammenti di quello successivo, polverizzati dall’avvento (paventato…) dell’AI. Il fondamento del cinema come lo abbiamo...
Theodore Walter Rollins, scomparso il 25/5/2026 a 95 anni, era noto a tutti come “il colosso”. Il suo inconfondibile suono, che ha definito per generazioni le possibilità del sax tenore, è stato così cruciale che gli storici concordano che, nonostante fosse più giovane di Coltrane, quest’ultimo...
Al momento della sua presentazione, La balia (in sala per tutto il mese di maggio per la rassegna 10 e Luce, che celebra i 100 anni dell’Istituto Luce) fu salutato soprattutto come il film che marcava un nuovo momento della...
Con La cospirazione del Cairo (2022), Tarik Saleh ha creato un thriller politico fra i più appassionanti e complessi degli ultimi anni, ambientato all’ombra dell’Università di al-Azhar, luogo chiave dell’islam sunnita, e snodo politico altamente sensibile. Continuando a lavorare sugli...
Stephen King era ancora - un pochino, almeno - Richard Bachman quando diede alle stampe La lunga marcia, ossia The Long Walk, il cui adattamento è in sala per la regia di Francis Lawrence. Correva l’anno 1979. Si era giunti alla fine di un’era. Il risentimento reaganiano...
Sono trascorsi 23 anni dalla morte di João César Monteiro, che Fuori orario omaggia sabato 28/3 e sabato 4/4 con una retrospettiva (vedi filmografia da pag. 17 e la programmazione da pag. 52, ndr). Figura chiave del cinema portoghese, imprendibile, radicale nella sua modernità...
Se il cinema è il segno del momento storico in cui esiste, allora inevitabilmente contiene i segni e le contraddizioni di questo tempo (nel senso che ne diventa “contenitore” e quindi - sorpresa! - “contenutista”). I fatti sono sotto gli occhi di tutt* (l’asterisco qui è obbligatorio). Dopo il...
È inevitabile. Di fronte all’evidenza di Mektoub, My Love: Canto due, film che sembrava non avrebbe mai visto la luce a causa delle inenarrabili traversie che hanno funestato la première di Intermezzo a Cannes 72 - opera, questa, che avrebbe dovuto fungere da...
Nel corso del suo percorso, Marie Losier, documentarista (molto) sui generis, ha incrociato il cammino di personalità eccezionali che hanno lasciato un segno profondo nel paesaggio culturale contemporaneo quali (per citarne alcune) Alan Vega, voce dei Suicide, il wrestler messicano gay...
L'industria della musica rock si nutre di miti postumi, di nostalgia e, quindi, di assenze. Come nel caso di Jeff Buckley, figlio di Tim e autore nella sua brevissima vita di un solo album, Grace, un disco genuinamente epocale che ancora provoca speculazioni infinite su cosa avrebbe...
Un sogno “a occhi apertamente chiusi”, il nuovo film di Christian Petzold. Ispirato, sin dal titolo, a Miroirs, la suite per pianoforte di Maurice Ravel, si presenta come l’oggetto più sensualmente opaco di tutta la filmografia del regista tedesco. Laura (Paula Beer), pianista che...
Al termine (ma tanto sappiamo che la lotta continua ancora…) della sua monumentale impresa, come in un film tradizionalmente diviso in tre atti, Wang Bing prova a tornare a casa (sapendo che non è possibile). Dopo le difficoltà vissute nel segmento centrale, Fang Lingping e Shi Wei tornano al...
Tre cuori. Un cuore rosso che pulsa vigoroso, un cuore grigio che resta indifferente, un cuore nero che non riesce ad amare. Non importa se i film siano belli, brutti o checchessia. Questa è solo una questione di cuore. Su questo numero, i cuori di Giona A. Nazzaro
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In fondo, il classicismo è sempre stato la vocazione del cinema di Olivier Assayas. Nel suo lavoro, la nouvelle vague e le fertilissime ondate successive sono state in dialogo dialettico con una certa idea di classicismo teorizzata e amata sulle pagine dei “Cahiers du cinéma”. Sin dai suoi...
Presentato a Cannes 78, dove ha fatto scalpore per le sue scene di sesso gioiose, muscolari, esibite e tenerissime, Pillion - Amore senza freni, esordio di Harry Lighton tratto dal romanzo Box Hill del critico letterario e cinematografico Adam Mars-Jones, si offre come punto d...
Lo sa il cielo, perché il cinema dei fratelli Safdie giunge immediatamente così forte e riconoscibile allo spettatore; come se questi ritrovasse amici smarriti da molto tempo, e allo stesso tempo risultando schiettamente alieno, imprendibile. Già dall’incipit di Heaven Knows What, il...
Quanta libertà si può… sopportare? E che cosa si deve affrontare per essere compiutamente liberi? Per citare il titolo di un film di Ben Rivers, del quale Óliver Laxe è interprete, “il cielo trema e la terra ha paura e i due occhi non sono fratelli”. Sirât, presentato in Concorso a...
Quanto sembrava lontana eppure vicinissima la New York di Amos Poe (scomparso il 25/12/2025). Era nato a Tel Aviv, ma dalla metà degli anni 70 in avanti diventa il cronachista di quello che accadeva nelle viscere della città prima dell’avvento di Rudy Giuliani e della...
(Attenzione: spoiler) Non mero virtuosismo, ma un autentico magistero, quello di Park Chan-wook. Vertiginoso ed elegantissimo, distilla dal piacere della messa in scena un malessere abissale che si cela beffardo al di là dell’inarrestabile sequenza d’invenzioni formali. In No Other Choice...
Straordinaria la devozione cinefila di Arnaud Desplechin, che a distanza di più di 30 anni dal suo primo lungometraggio compone un quaderno di appunti sentimentale per rievocare non solo un apprendistato artistico, ma la storia di come si è battuto. La voce di Mathieu Amalric, suo...
Il manierismo è una strategia, non una finalità. La misura del film a episodi - lungi dall’essere segno di una carenza d’ispirazione - è la forma che permette a Jarmusch una concentrazione del racconto e un’essenzializzazione del tratto. Come Mystery Train - Martedì notte a Memphis,...
Sono due le forze che attraversano inquiete il cinema di Giuseppe Tornatore. La prima, da sempre, risiede in una certa tendenza del cinema italiano da cui discendono il suo amore, il suo rispetto e la sua conoscenza del classicismo non come limite ma come orizzonte del possibile. L’...
Al centro della nuova collection di The Film Club, Fernando Di Leo è un cineasta chiave del cinema italiano. Per anni dimenticato, e infine innalzato agli onori della cinefilia che gli spettano dai pionieri di “Nocturno”, Manlio Gomarasca e Davide Pulici. Sceneggiatore, fra gli...
Osservando nell’insieme delle sue numerose diramazioni il lavoro di Giovanni Cioni si nota, nonostante gli approcci diversificati e le forme adottate, una coerenza - non autoritaria o monolitica - che si manifesta in tutte le articolazioni del suo lavoro cinematografico. Cioni...
